DU 2 MAI AU 1ER NOVEMBRE 2026
L’ABSTRACTION
EST UNE COULEUR
Karel Appel / Martin Barré / James Bishop / Chu Teh-Chun / Jean Degottex / Jean Dewasne / Sam Francis / Simon Hantaï / Hans Hartung / Shirley Jaffe / André Lanskoy / Marcelle Loubchansky / Georges Mathieu / Jean Miotte / Lutka Pink / Serge Poliakoff / Judit Reigl / Jean-Paul Riopelle / Gérard Schneider / Kimber Smith / Nicolas de Staël / Tal Coat / Mark Tobey / Victor Vasarely / Fabienne Verdier / Maria Helena Vieira da Silva
Antoine Villeneuve, commissaire d’exposition,
Éric Morin, scénographe et Françoise Oppermann, directrice artistique
Présentation
Citation Gérard Schneider
Tout au long de la saison, le Musée du Niel propose des évènements associés
En 2026, nous présentons une nouvelle facette de la collection du Musée du Niel sous le prisme de la couleur et l’abstraction
Après les origines de la collection autour du livre de Jean Grenier, Entretiens avec 17 peintres non figuratifs, en 2023, après la confrontation de Deux avant-gardes, la Nouvelle École de Paris et Supports/Surfaces en 2024, après Dubuffet et les magiciens en 2025 et ses évocations plutôt figuratives, nous abordons en 2026 l’expression abstraite sous l’angle de la couleur avec L'Abstraction est une couleur.
Le propos de cette exposition est de souligner les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. Ces rapports sont marqués par une lutte, un combat. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux éclats de la couleur. Les codes chromatiques dominants sont souvent sombres, échappent rarement au noir, au blanc et au gris.
Vers la "couleur abstraction"
Certains parviennent à imposer leur vision colorée malgré tout comme Dewasne, grâce à une expression géométrique, ou à travers la puissance lyrique comme Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung, et aujourd'hui Fabienne Verdier, ou encore par la couleur elle-même en tant qu’élément central de l’œuvre comme chez Hantaï. De l'autre côté de l'Atlantique, des artistes revendiquent fortement l'héritage matissien et font de la couleur le composant essentiel de leur travail abstrait tout en réinventant la peinture. C'est le cas de Shirley Jaffe et de Sam Francis, ou encore de Kimber Smith et James Bishop.
De ces combats, de cette résistance, de cette renaissance, de ces interconnexions, émergent une sensation, un sentiment, voire un langage, éclatants ou sombres, que l'on peut qualifier de "couleur abstraction".
Antoine Villeneuve, commissaire d’exposition
Nicolas de Staël, Chevreuse, 1952, huile sur carton, 26 x 32,7 cm - Collection Musée du Niel
Karel Appel, En plein soleil, 1960, huile sur toile, 130 x 195 cm - Collection Musée du Niel
Shirley Jaffe, F's Picture, 1968, huile sur toile, 146 x 97 cm - Collection Musée du Niel
Hans Hartung, T1972-H6, 1972, acrylique sur toile, 73 x 100 cm - Collection Musée du Niel
Simon Hantaï, Tabula, 1981, acrylique sur toile, 238,5 x 169 cm - Collection Musée du Niel
Fabienne Verdier, Flux, 2008, huile, encre et vernis sur toile montée sur bois, 183 x 135 cm - Collection Musée du Niel
Gérard Schneider
"La couleur est devenue forme et la forme est devenue couleur : je tends essentiellement à une peinture où toutes les parties s'intègrent dans un tout orchestral".
Tout au long de la saison, le Musée du Niel propose des évènements associés
Pour les adultes, les Conversations autour de l’art reviennent avec des invités prestigieux qui lieront art et littérature sous le prisme de l’exposition. Cinq nocturnes gratuites sont aussi programmées qui permettront à tous de revenir découvrir l’exposition en danse et en musique.
Pour les familles, des ateliers créatifs sont animés régulièrement. Pour les enfants et les groupes scolaires, jeux et parcours pédagogiques sont proposés pour partir à la découverte de la peinture abstraite et de la couleur. Pour connaître les dates et réserver, consultez les actualités et la billetterie du musée.